春節檔電影激戰一周，不少觀眾發現，《第二十條》的后勁有點大。

  大年初一上映的六部新片，根據票房表現大致可分為三檔。其中，《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》躋身頭部，票房雙雙破20億元，排片加起來接近60%;《熊出沒》和《第二十條》則在腰部，票房也突破10億元，聯手包攬剩下的四成排片;底部則是《我們一起搖太陽》和《紅毯先生》，票房至今未過億，已經先后宣布退出春節檔，擇期重映。

  截至2月16日晚，《第二十條》票房超過11.5億，單日票房反超第三名《熊出沒》，且連續三天逆跌(相比前一天票房不降反增)，總票房也有超過《熊出沒》的趨勢。

  從《狙擊手》《滿江紅》再到《第二十條》，張藝謀已經連續第三年征戰賀歲檔。《第二十條》豆瓣開分8.0.目前降至7.7分，仍然是張藝謀自2014年《歸來》之后評價最高的一部作品——換句話說，這是張藝謀近10年最好的作品。

  但《第二十條》看起來并不像常規意義上張藝謀的作品。在不少人看來，它的畫面像電視劇，對白像小品，全然不見以往張藝謀對于色彩和攝影的高追求。

  這樣一部“含謀量”最低的電影，怎么成了近年最佳?

  (以下內容涉及劇透，請謹慎閱讀)

  今年最好笑的小品，在電影院里看的

  今年的春晚，火的是尼格買提魔術助演翻車和“春山學”，語言類節目則比較黯淡。而春晚缺失的笑點，被《第二十條》補足了。

  《第二十條》是典型的多線敘事，故事圍繞著雷佳音飾演的檢察官韓明展開。韓明人到中年，事業線增生速度比不上前列腺，家庭矛盾則比腰間盤還突出。

  這位“和稀泥”專業戶，要同時應對三件棘手的事情：兒子因見義勇為制止校園霸凌，打傷了教導主任的兒子，被認定故意傷害，面臨行政拘留的風險;正在調查的案件里，村霸的兒子凌辱貧苦村民夫婦后被反殺，村霸一家軟硬兼施要求嚴懲兇手，主辦同事認為村民存在防衛行為，卻苦于找不到關鍵證據，在限期辦結的壓力下，這個燙手山芋被丟到韓明手上;此前辦結的案件里，一位公交車司機因打傷在車上猥褻女乘客的色狼入獄，出獄后還在不斷上訪……

  影片的營銷點之一是“全員熟臉”的陣容，很多配角來自去年大熱影視作品如《狂飆》《漫長的季節》《宇宙探索編輯部》，出演過張藝謀上一部作品《堅如磐石》的于和偉、李乃文、許亞軍也有客串。

  不少觀眾將這種“演員亂燉”戲稱為“在漫長的季節里狂飆”：檢察官有高葉和王驍，被刺死的小流氓是《狂飆》里的“李宏偉”，范偉飾演的村霸帶著“麻子”和“瘋驢子”為兒子出頭，而他在《漫長的季節》里的兩個兒子“王陽”和“王北”也沒閑著，一個是檢察院的年輕檢察官小王，一個成了霸凌同學的男高中生，就連派出所負責接待的民警，也是“保衛科科長邢三”。

  片名《第二十條》，取自《刑法》第二十條關于“正當防衛”的條款。在2023年1月公示的備案立項信息里，原本偵辦村霸一案的檢察官是男性角色“呂正方”，到了7月份開機拍攝時則變成了女性角色“呂玲玲”。

  這個改動比較重要，一方面，能夠增加韓明與妻子李茂娟(馬麗飾)以及同事兼初戀呂玲玲(高葉飾)因為誤會產生的笑點(盡管多數時候比較老套);另一方面，呂是一個火箭助推器式的角色，堅持理想、不夠圓融，影片前半截主要靠她頂住各方壓力查找真相，當然最后完成使命還是靠男主的大段演講，但如果沒有她，電影主要女性人物就只剩下馬麗和趙麗穎：一個是男主妻子，一個是案件受害人，女性視角無疑太過單薄。

  除了堪比小品的密集笑點，《第二十條》的另一個優勢是全員演技在線，無論是雷佳音、馬麗的生活化表演，還是趙麗穎飾演的殘障母親，都給人留下深刻印象。

  比較值得一提的是張譯，他演了一個默許兒子霸凌同學的中學教導主任，在雙方家長交涉時把那種裝腔作勢、道貌岸然的勁兒拿捏得非常到位。張譯以往出演的大多數是警察、特工等正面形象，但演得最出彩的還是“奸角”，去年的《滿江紅》已經證明了這一點。

  關于《第二十條》，有種批評的聲音是說吵架內容過多，以至于喧賓奪主，擠占了原本的嚴肅表達。但這很可能是導演有意為之。

  《第二十條》，不是《秋菊打官司》

  同是張藝謀拍攝的訴訟題材電影，很多觀眾自然聯想起1992年的《秋菊打官司》。但兩者之間其實沒有太多可比性。

  在上映前與董宇輝的訪談里，張藝謀說自己年輕時“喜歡把演員當工具，讓演員靜態地表達你的意象理念，覺得自己這個畫面多有意義，但人物是零”，現在他則認為，“讓演員充分地發揮，是導演最重要的功課”。

  如果說張藝謀以往的作品像傳統作坊的高粱酒，醇厚濃郁、風味獨特，那么，《第二十條》就像一塊酒心巧克力，標準的流水線產品，用小品式的甜，包裹現實社會的辛辣。

  雷佳音在路演時透露，自己拿到劇本時感覺這完全是“一部正劇”。結果開拍沒幾天，雷佳音就被“逼到盡頭”，因為導演每天都要求他在戲里加喜劇包袱。

  在一則廣為流傳的拍攝花絮里，一場“酒桌吵架戲”開拍前，馬麗抱拳向演對手戲的張譯打預防針，“待會兒要是哪句話沖突上了，不是我本意啊”。不難看出，片中吵架拌嘴的戲幾乎都是演員自行發揮。這樣的集體創作還有更多，根據《娛理》對劇組的采訪，“用撲克牌比喻家庭關系”的概念最早是雷佳音提出來的，“按摩椅捉奸”的戲份則是馬麗的創意。

  近年來，張藝謀的作品逐漸從“晚會型”過渡到“小品型”，前者依賴宏大敘事和人海戰術，后者則以人物對白為主，依靠片段與笑點驅動敘事。之前的《堅如磐石》《滿江紅》都能夠看出這種過渡痕跡。

  坦率地說，《第二十條》本質上是比較工整的，接近遼寧衛視水準的“晚會小品”式作品。它的幽默段落妥帖，笑點不算低俗，也只有在小品舞臺的“樣板間”世界里，才會出現如此怕老婆的丈夫、把兩瓶陳年茅臺全留給女兒的重女輕男的老父親，以及“老師+律師”的家庭敢拿捏“警察+檢察官”的家庭……

  本片有一個令人疑惑的宣傳點是“尺度大”，但全程看下來只有一段強奸戲稱得上鏡頭大膽(但是否有必要拍得如此細致還有待商榷)。除此之外，《第二十條》對于社會現象的呈現是正面積極的——片中的檢察官很負責任，不僅替當事人奮力奔走，還主動幫當事人找工作、看孩子;領導里也沒有壞人，前面限期破案是負責任，后面平反時帶頭鼓掌是有魄力;看守所也特別好，李茂娟進去之前還擔心受欺負，結果一周吃胖了7斤;唯一能夠稱得上冒犯的劇情也就是“烈士親屬里也有壞人”，最有官僚氣息的反面人物則是一名中學老師，某種程度上有撿軟柿子捏的嫌疑。

  在片中，推動“正當防衛”的判決，呂玲玲缺乏的是機會，韓明缺乏的是勇氣，而勇氣有時候就來源于很簡單樸素的道理——“法不能向不法讓步”“法律是讓壞人的犯罪成本更高，而不是讓好人出手的代價更大”。

  “機會、勇氣、動機合而為一的時刻不多，它們的合一只能依賴于人的不成熟。”被張藝謀拍了兩次的小說《陸犯焉識》里的一句話，放在《第二十條》里也意外地貼切。

  關于影片本身和它延展的內容還有更多的追問，比如張藝謀的變與不變，比如類似這樣的“小品電影”價值幾何，比如往后現實主義題材電影可以在哪些方面持續發力……張藝謀的回答，相信已經在他的電影里了。

  對于一部春節檔電影來說，《第二十條》的真誠與妥協，以及張藝謀在兩者之間找到的表達方式，其實都是這部影片足以進入當代電影史的原因。更多股票資訊，關注財經365！